种一大群女孩“互撕”的残酷。
    相同的歌，相同的编舞，那段时间，虽然身处完全不同的练习室，但是成员们还是会不自觉的将自己组的练习，与另一组的练习放到一起，去做比较，以至于在那段时间的训练里，成员们的脑海里总是会浮现出，对面组中与自己做着相同Part成员的画面。
    相同的条件下，两队之间的对比是明显的，因此她们所能做的，也只有尽可能的通过练习去提高自己组演出的完成度。
    高下立见的同一首歌现场舞台，谁的完成度高，几乎一眼便可以看出来，所以，此时此刻，虽然背负着对比的压力，但是成员们每次休息的时候，却总是下意识的想要爬起来，多练习一会儿。
    甚至于在彩排的时候，成员们都会不自觉的将注意力集中到与自己，进行着相同Part的成员身上。
    因为她们害怕，万一因为她们的休息，另一组的成员就在她们休息的时间，达到了更高的完成度怎么办。
    同样的歌曲，在《Sixteen》的赛制下，你完成的差就代表有人比你强，那么你就成为了那个最有可能会被替换掉的人，因此在这种时候没有人会不担心的。
    她们很害怕，因为这一轮真的……就是决定她们能否出道的……最后的竞争。
    因此这一次，可以说，这场完全相同条件的对抗，才是真正带给成员们压力的环节。
    同时也是最能体现《Sixteen》代表位置替换的“撕”这个字的比赛规则。
    ……
    《再说一遍》的舞台。
    犹豫第一轮一样，第二轮同样是从Major组先开始，而这样的赛制在这一轮却毫无疑问的成为了第二组登台的Minor组，所必须要去面对的一个……非常不利的因素。
    观众对于一首歌曲形象的概念，一般都是来源于第一个唱这首歌的“原唱”，所以在面对其他人在原唱之后唱这首歌的时候，都会下意识的将后唱的翻唱者，与原唱进行对比。
    而这份对比却往往是带有着“有色眼镜”的，甚至于在观众之间，还流传着“翻唱永远比不过原唱”这样一句话。
    唱得不好说是毁歌，唱得好则可以说是——“没有唱出原唱的那种味道。”
    因此基本上，在各国的娱乐圈，无论发展的怎么样，除非是翻唱者的咖位和人气，都对原唱产生了碾压级别的压制，否则无论翻唱者的演出究竟如何，很多原唱的极端粉丝，都会用这样的一句话来进行反击。
    在她们眼中，这似乎是给自己的爱豆树立了形象，可是这样树立的形象真的是好形象吗？有人翻唱证明原唱和歌曲足够优秀，翻唱本就是对原唱的一种承认，至于放到台面上去找那“不怎么美好”的存在感吗。
    相信有点儿理智的粉丝都不会这么干。
    饭随爱豆，粉丝行为偶像买单，当你扛着偶像粉丝的名义去发言的时候，群众不会认为你是你，而是谁谁谁的粉丝，你代表的是你爱豆的形象，所以有的时候粉丝所谓的维护，反而是对爱豆最大的伤害。
    甚至有可能会造成，别家爱豆，见到你家就跑，生怕跟你家站上关系被黑的“惨状”。
    仔细想想也是蛮可悲的。
    ……
    而此时此刻，虽然同为出道后选的练习生，但是因为是对方先表演的关系，先表演的那一方只要表现优秀，就会自然而然的成为这一首歌的既定形象。
    而这就相当于是把，后上场唱这首歌的组别，放到了一个类似翻唱的位置上。
    再加上《Sixteen》本身的Major与Minor的分配制度，或许成员们之间不会这么想，但是在观众眼中，Major和Minor就是一个《Sixteen》成员在地位上的划分。
    因此在这个时候，在印象分上本就比较低的Minor组，在后上场演唱同一首新歌的情况下，就基本上相当于是被定位到了一个“翻唱者”的位置上。
    所以此时此刻，作为形式不利的Minor，同样级别的表现是没有用的，她们只有表现的比对方更好，才能够拿到与对方同级的印象分。
    而且这份“更好”……还必须要是……一份“明显的更好”。
    ……舞台转换：
    这一刻，与先前亮黄色为主的Major不同，Minor组的成员在这一次穿上了以红白黑为主调的组合服装登上了舞台。
    娜涟：“请问现在是说喜欢我么？”
    音乐响起，那一刻，作为成员们一贯判定的领唱担当，娜涟再一次稳定的，在一阵阵“哇啊阿啊”的伴奏中，完成了开场的任务。
    娜涟：“那是真的么 ？真的么？”
    近似撒娇的歌词，在娜涟初恋型的外表以及自然的表情演技下得到了完美的呈现。而与此同时，在娜涟的开场领唱任务结束后，作为主唱，秋儿也随着团体的走位，交换到了中心的位置同时开口唱道：
    “为什么犹豫了这么久，犹豫了这么