拉德正处在刚任职需要作出业绩的时候，所以才会急切地投资了个大手笔。现在这个投资还没见到收益，就惹得一身烦。这背后搞鬼的人他几乎都知道，是那个米拉麦克斯，最近吵得很热的电影引起种族争论背后有韦恩斯坦的手笔。

    布拉德哼笑，作为竞争对手，可别让我抓到你的痛脚。

    经过没日没夜的修改，威廉和克莱尔的意见终于一致。

    威廉和友人说道：“兄弟，你不知道我改这个玩意累到什么程度，什么导演都说不行。最后我改到第十八版，改到我自己都不知道我在写些什么，导演居然说可以了，还夸我写得好。”

    “真的？”

    “嗯。”他真的不知道自己在写些什么。要知道他只是一个广告片编剧，没想到在导演的高压要求下，居然一飞冲天。之前，他只是走马观花下解决任务，并没有觉得这玩意能有什么内核。他摸摸头，果然看了十遍小说，动漫，动画电影是不一样的。

    “果然是不得不强迫一下呢。”克莱尔看着这已经能到达及格线的剧本。

    没有可怕的原创剧情，没有邪恶的大boss，没有时时刻刻脆弱，迷茫的素子。有的是威廉对押井守电影的充分还原和一些拓展。

    这是一部特效电影，没有特效带来的可视艺术，那么就像骨肉没了皮囊。

    为此，为了能跟进剧组的工作，工业光魔的特效团队将整个工作室几乎都搬来了剧组。

    幕后准备工作大致完成，宣告开机的这天对于克莱尔来说是一个很特殊的一天。

    这是因为北野武来到了剧组。经过派拉蒙的邀请，日本著名导演、演员、编剧北野武将会饰演公安九课负责人荒卷大辅。他接受采访的时候，淡淡地说：“虽然自己不是动漫粉丝，但认为荒卷大辅这个角色独具魅力，影片独特的风格也与他自己拍摄的作品不同，所以选择加入其中。”

    能拍出《菊次郎的夏天》的人，一定是个内心温柔的人，能拍出《□□狂想曲》的人，一定是个幽默到骨子里的人。能拍出《那年夏天，宁静的海》的人，一定是个深情的人。能拍出《阿基里斯与龟》的人，一定是个聪明的人。能拍出《凶暴的男人》的人，一定是个硬汉，能拍出《大佬》的男人，一定是个讲义气的男人。（来自电影影评）

    克莱尔曾经有段时间翻遍了北野武的作品集，如果说朱塞佩托纳多雷教了她如何去说温情，那么北野武就给了她暴力美学的前行方向。

    北野武并没有她想象中的难以接触，当她在器材室画着分镜的时候，北野武路过也会来看一下进度。

    以及给一些很好的灵感。

    他摇着头：“你的二十岁和我的二十岁不一样。”

    他想到趣事，不禁笑起来：“那时，我整天流连在新宿一带的爵士乐茶室里。当时最时髦的是存在主义、萨特、波伏娃，谈谈文学、哲学，就可以搭到大把的女生。”

    看着克莱尔，不禁点点头:“能这么早就找到自己的人生方向，很好。”

    第40章 黑客帝国

    一直能走到今天，她觉得自己挺幸运的。克莱尔就坐在椅子上,给旁边的北野武看自己的分镜。正好是素子在高楼上纵身一跃的场景。

    下面写着一行字,是克莱尔给的标语“She is fearless and wild.”。

    他点点头：“画工不错。”清晰直观的分镜是导演们的一项重要的区分指标。没有好的分镜,意味着没有清晰的思路，这往往会事倍功半。

    “你看这个转角的切远景转动态，效果是不是好一点？”她抬起头问他。

    人为动态是指画面动感的形成是人为创造的。被摄对象本身是静态的,不具备方位改变的动感。

    例如，一位少女坐在那里弹琴,两个人在海边站着说话等等。这些情况在每一部影视剧中都经常出现，而且都是剧的核心所在。而且，这需要一段时间的细致表达才能让观众进入剧情,深入人物的内心。但是，长时间的静态镜头会让人在视觉上感到乏味，这和《弗里达》中使用了大面积的静态油画镜头不同。作为一部充斥了很多打斗类的冲突镜头的电影，大面积地故技重施会让影片失去了动态艺术的初衷,同时也会招致观众的不喜,比如“这部电影的节奏把握真是不伦不类。”

    所以说，做一个导演,是相当不容易的事情，既要做说故事的人，又要做听故事的人。

    她翻了页，把最后的效果给北野武看说：“你看，效果是这样子的。”

    局部切换，通过正反打镜头来创造画面的动感。这样表现的主题总是正面出现在画面中,这种画面就是克莱尔通过镜语实现对观众在视觉上的指挥。这样的画面造型，充满了动感，观众在领略剧情的同时，也满足了视觉生理和视觉心理的需要。

    正中红心，无可比拟，连北野武都没想到这么另辟蹊径方法呈现的视觉效果是这么的好。

    但他没说出来自己内心的惊讶，沉默着点了